El Rockabilly y la Onda Retro en México

Lo antigüo que renueva

Por Messy Blues

En los muchos años buscando un sonido satisfactorio para grabar en un disco, intenté lo que todos intentamos alguna vez, sacar lo mejor de las influencias y poner el sello personal pero había un "algo" que me seguía haciendo falta. Tocar como Satriani o como Malmsteen parece ser, en muchos casos, la meta de todo guitarrista moderno que no se sienta tan atraído al metal, como es el caso de un servidor, pero en lo personal pienso que un guitarrista que busca un sonido demasiado líder hace que el grupo en el que toca se convierta en mera banda de acompañamiento. No obstante, es muy importante que cada instrumento cubra un rol y en Vassy Courtes intentamos equilibrar las cosas en ese sentido.

Lo anterior viene a cuento porque hace cinco años me detuve a escuchar detenidamente a Brian Setzer atraído por su peculiar guitarra, así mismo su primer grupo, The Stray Cats, y su posterior carrera solista incluyendo su Brian Setzer Orchestra. Descubrí que Brian es, no solo un guitarrista muy completo, sino muy dedicado a su oficio al grado tal que es capaz de trabajar con solamente el "Overdrive" de su amplificador y, si acaso, alguna distorsión no saturada que deja la guitarra limpia y también deja ver la maestría del tipo que ha merecido incluso aparecer en The Simpsons al lado de Mick Jagger, Keith Richards, Tom Petty, Elvis Costello y Lenny Kravitz en aquel capítullo llamado "El campamento de Rock and Roll" y ese es un honor que no cualquier artista recibe.

Sonny West

No en estos tiempos modernos. Retomando, la guitarra de Brian Setzer así como su concepto de música me atrajo de tal modo que comencé a averiguar mas sobre el Rockabilly y el Big Band, lo que me llevó a visitar lugares y gente y ver bandas de rockabilly en la ciudad de México, para mi gusto dos de las mejores The Rebel Cats y Nycotina. Fui también a la famosa vecindad llamada "Las escaleras" en el centro histórico y hasta un rato al Chopo pero poco pude obtener dado que el Rockabilly en México es algo así como un movimiento subterráneo que se niega a ser mancillado por el mercantilismo. Irónicamente el Rockabilly original (los años 50 en EEUU) fue comercializado al punto de saturarse y llegar casi a la extinción con el advenimiento de la Ola Inglesa encabezada por Los Beatles. No en balde Elvis Presley intentó hacer que ellos dejaran de actuar en Estados Unidos en los años sesenta.

Los adeptos al Rockabilly, en México, gustan de mantener su comunidad en una élite exclusiva que pugna por no reventar y caer en manos de las disqueras y los monopolios que controlan la cultura del país. De suceder eso, temen los rockabillers, el arte se prostituiría y sucedería lo mismo que ha sucedido con las modas: se convertiría en mierda.

Deke Dekerson y James Burton.

Pero volviendo a lo que a mí atañe. Me dediqué a investigar mas sobre Rockabilly y Psychobilly y descubrí con agrado que yo mismo he hecho cosas muy apegadas al estilo (o estilos) probablemente sin saberlo pero al fin y al cabo dentro del rubro. Muchas veces fui criticado en Salvatierra por ser un guitarrista que "solo toca la pentatónica", supongo porque todos creen que tocar armónica menor es la neta del planeta pero, nada mas falso, simplemente son variantes una de la otra. Por otro lado no me interesa mucho que me critiquen de "pentatónico" ya que en realidad no es así. En mis "solos" suelo recorrer, cierto, la ruta de la escala de blues pero usando seis notas bien sea en el descenso o en el ascenso y regreso con remates en acorde o bien me sirvo mucho del modo "dórico"(Dorian Mode) en tonos séptimos o de blues o, por el contrario, en tonos menores uso mucho el modo "ólico" (Aeolian Mode) pero eso es mi cuento, mientras a la gente que me escucha le guste, con eso tengo.

Investigando, decía, sobre el Rockabilly; me di de narices con todo un mundo musicalmente hablando y con toda una alternativa de refrescar mi repertorio. Me ofreció el rockabilly una manera completamente diferente de apreciar la guitarra y cómo variar el sentido de la música en contexto global y, de ese modo, permitir que con la música nos divirtamos tanto los que tocamos en la banda como los que la escuchan. Un equilibrio bastante dificil de conseguir para cualquier grupo de rock.

Brian Setzer y Slim Jim Phantom, The Stray Cats

Regresar en el tiempo con el Rockabilly, porque en cierto modo eso sucede, resulta al final del día una irónica solución cuando comienzas a sentirte saturado creativamente hablando. Y digo "Irónicamente" porque se supone que los músicos que escribimos y componemos buscamos siempre innovaciones y propuestas diferentes, especialmente en el vanidoso y venerado estatus de guitarrista líder. Todos fuimos en algún momento detrás de lo que hacen guitarristas complejos como, repito, Joe Satriani, Steve Vai, Yngwiee Malmsteen, John Petrucci, Carlos Santana, Eric Clapton, Jeff Beck, Kirk Hammett, etc. etc. etc.

Wanda Jackson, reina del Rockabilly

pero muchas veces caemos en el error de convertirnos en viles clones y de esos hay muchos. Imaginarse estar sobre un Cadillac (auto que las letras del Rockabilly menciona por todos lados como veneración espiritual) con una chica entallada en jeans de tubo (o al revés si eres una chica, claro) y todo en coloridos tonos semi pastel de aquella época en la que los soberanos de la música eran Elvis, Eddie Cochrane, Buddy Holly, Gene Vincent, Carl Perkins, Ritchie Valens, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y al menos un centenar mas de artistas que hicieron bailar al mundo con el Rock and Roll y su creador, el Rockabilly. cuando hoy abres el baúl y encuentras personas vivas que rinden culto de ese modo, te sientes inspirado a tomar prestado su magia para aplicarla en tu música con tu guitarra.

Marquee Club de Londres, el refugio de Los Beatles

El cuartel general donde se forjaron el rock británico y el culto beatle trascendental

Por: Messy Blues

El "Marquee Club" es aquel legendario lugar en el que todos los artistas londinenses de renombre consolidaban su estrellato para posteriormente alcanzar la notoriedad británica. Curiosamente en 1966 se convirtió en algo mas que el mejor lugar de espectáculos de música pop. Cuando sus puertas se cerraban después del show las cuatro bandas mas significativas del momento se apoderaban del lugar convirtiéndose en un club privado compuesto por The Beatles, The Rolling Stones, The Who y The Animals. Solo los músicos de esas bandas y sus allegados conformaban la concurrencia de esas privadas fiestas en las que surgía la naturaleza neoburguesa de los entonces jóvenes músicos. Cabe mencionar que el Marquee se convirtió en el refugio de los cuatro de Liverpool después de que hubieron abandonado las giras, poco antes de la muerte de Brian Epstein. Es decir, se podría señalar abiertamente que el periodo que definió el sonido Beatle como culto (Rubber Soul-Revolver) nació en la época del fin de los conciertos acuñado, ese sonido, por sus contactos deliberados y accidentales con la moda de las drogas y las filosofías novedosas (como lo indú, por citar un ejemplo).

En ese momento Los Beatles dejaban el escenario para ingresar de lleno en el laboratorio de los estudios y crear su leyenda en tanto los otros tres (Stones, Who y Animals) tomaban para sí lo que aquellos dejaban servido en la mesa aunque de una manera modificada y reemplazando los bulbos de los amplificadores "Vox" por pedales y cajas de distorsión, melotrones y sampleadores para compensar el vacío que dejaban los de Liverpool. Eso sí, todo en buena lid.

Buena lid o no, es cierto, según lo que señala Peter Brown, que John Entwistle (bajista de The Who) tomó la diversión de Bill Wyman, bajista de los Stones, sobre una araña que subía y bajaba en la cortina del escenario y la convirtió en "Boris The Spider", igual de cierto que Wyman creó el riff de "Jumpin' Jack Flash" y Jagger y Richard lo patentaron para su beneficio. Como igual Brian Jones, instado por Paul McCartney, inventó el de "Under My Thumb". Nada nuevo pero Paul precisamente creó la línea melódica de "In my life", canción que hasta ahora se le atribuye totalmente a John Lennon. George Harrison, a su vez, utilizó los experimentos de aquellas Jams para componer cosas como "It's All Too Much" (en lo que John ayudó mucho creando la idea loca de tocar una canción con un solo tono, "Tomorrow Never Knows"). Por cierto Los Animales no fueron ajenos a la influencia y ellos arrojaron cosas como "It's my life" y "See see rider" entre otras, en tanto Pete Townshend tomaba para sí, el sonido que las guitarras Rickenbacker de doce cuerdas lograban para imitar una cítara (instrumento que nunca se mostró interesado en tocar).

El genial baterista de The Who, Keith Moon, resultó el mas bohemio de la caravana permaneciendo cada que podía, bebiendo en el Marquee al menos 48 horas seguidas y en esto contaba con el frecuente apoyo de Ringo Starr, John Lennon, Brian Jones, Keith Richards, Mal Evans (asistente de Los Beatles), Klaus Voorman (amigo alemán de Los Beatles y por ese entonces bajista de Manfred Mann), Donovan, Eric Clapton, Peter Green y el actor Victor Spinetti que resultó tan experimentador como todos ellos, entre muchos otros invitados de lujo. Se cree que incluso el actor norteamericano Steve McQueen participó mas de alguna vez en todo aquello. De esas veladas también hubo ciertos beneficios publicitarios ya que muchos agentes merodeaban el lugar creyendo que Los Beatles dictaban las leyes de quienes fueran mejores en la música Pop de aquel entonces. No fue algo tan irreal, ya que John Phillips, líder de "Mamas & Papas", hizo guardia durante tres días para contratar a The Who, Jimi Hendrix y Jefferson Airplane para que actuaran en el entonces centro de la cultura, California, en un festival multitudinario llamado "International Monterey Pop Festival". Cabe aclarar que se trata de Monterey California ya que muchos han creído que ese festival se realizó en el norte de nuestro país.

Por cierto Jimi Hendrix fue la revelación del Marquee, apadrinado por Chass Chandler (ex bajista de Animals) como manager y Keith Richards como promotor de la idea y, a partir de su debut en el Marquee, todos los guitarristas tuvieron que decidirse entre emularlo o volverse mas mesurados, con la probable excepción de los Stones, Beatles y The Who quienes siempre conservaron su esencia original.

El Marquee sin embargo trajo consigo consas que eventualmente causaron daño. Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards fueron arrestados mas de una vez por posesión de drogas (en el caso de Jones adicción derivada de las juergas en el Marquee); Keith Moon se volvió psicodependiente y siempre necesitó estar rodeado de amigos para sus juergas permanentes (lo que derivó en una congestión alcóholica en 1978 que le quitó la vida), Eric Clapton se volvió adicto a la heroína al igual que Peter Green y este último perdió la cordura de manera permanente. Jimi Hendrix también se volvió adicto y falleció ahogado por su vómito en 1970; Eric Burdon tuvo que reahabiltarse por su alcoholismo también derivado de aquellas veladas. Brian Jones por cierto logró superar sus adicciones no así sus condiciones psicológicas (bipolaridad) que, complicadas con por el asma crónica, también tuvieron sus consecuencias fatales cuando el guitarrista murió ahogado en su piscina en 1969, justo cuando los Stones le habían echado de la banda. John Lennon se insmiscuyó en tanta locas aventuras "Artísticas" que su trabajo en Los Beatles a veces reflejó montos excesivos como "Revolution 9" y un sonsonete guitarrero que aparece en canciones como "Julia", "Happines is a warm gun" y "I've got a feeling", sonsonete que armó la popular canción "Across the universe". Ringo por cierto también se volvió alcóholico a partir de esa época.

Curiosamente los bien portados del grupo fueron Pete Townshend, Roger Daltrey, John entwistle, Bill Wyman, Charlie Watts, Paul McCartney, George Harrison y el resto de The Animals aunque no por ello dejaron de aprovechar la parte benéfica de todo aquello y que en sí fue la mas importante: La creatividad. Gracias al Marquee, a pesar de todo, hoy tenemos todo ese buen rock y cosas geniales como Sergeant Pepper, Their Satanic Majesties, Revolver, Sky Pilot, A Quick One, Purple Haze y toda esa gran música que llegó a influenciar cosas grandes posteriores como Creedence, Queen, Eagles y todo ese Rock Progresivo que tanto nos gusta. De hecho sin todo aquello no existirían cosas como Deep Purple o Pink Floyd y ustedes saben de qué hablo.

Hard Rock, el hijo natural del Rock and Roll (y nieto del Blues)

Jon Lord y John Entwistle, músicos ingleses de rock, han sido quienes encabezan la muy breve lista de músicos que mantuvieron el Rock and Roll vigente

De los legados y otras chorreces

Por Messy Blues

Aunque existen infinidad de bandas famosas que tienen al menos un elemento serio (en el sentido de comportamiento escénico), me enfoqué esta vez en solo dos, ambas de mis favoritas (de hecho una es mi "main band") y ambas tienen a dos de los mejores músicos del mundo: The Who y Deep Purple. En el primer caso está el músico de conservatorio John Alec Entwistle, que aunque era bajista de The Who, tocaba al menos 10 instrumentos diferentes y los tocaba bien, cual digno maestro y, en el segundo caso, Johnathan Douglas Lord, mejor conocido como "Jon Lord", teclista de la también legendaria banda Deep Purple, quien también dominaba bastantes instrumentos. Entwistle estaba mas enfocado a las secciones de vientos para una orquesta, pero su perfil de pianista le permitió meterse a la guitarra y al bajo en tanto Lord se dedicó mas a las cuerdas (violín, viola, cello, etc) aunque también su base de piano le permitió igual involucrarse con instrumentos como los cornos, clarines, guitarras, etc. Pero algo que probablemente solo sus fans sepamos es que en ambos casos, se trata de dos hijos del Rock and Roll puro y nato. Probablemente también muchos los ubiquen, a uno como el bajista de una loca banda que rompía guitarras tocando rock psicodélico por allá en los tempranos años 60, tocando un superbajo en "My Generation" y al otro como el organista de una banda que dio, se supone, inicio a todo aquel movimiento de grupos pesados que establecieron el hoy conocido Heavy Metal. La parte irónica de esto es que Entwistle se hizo bajista de "Detours" (nombre original de The Who) pensando en el Rock and Roll, el Soul, el Rythm and Blues y el Blues mismo y Jon Lord pretendía hacer un grupo en el que se experimentara con Blues, Jazz y desde luego Rock and Roll. ninguno de los dos, no obstante, intentaron modificar el derrotero que ambos supergrupos tomaron en su historia.

Pero la apreciación sobre ambos músicos no se limita a que hayan sido los elementos clave para el buen desarrollo de The Who o Deep Purple; es suficiente con apreciar a cuidado tanto videos como grabaciones en vivo y darse cuenta que tanto Entwistle como Lord, mantenían la actuación y la base musical estabilizada mientras los demás podían equivocarse o incluso dejar de tocar. Es muy notorio que John Entwistle y Jon Lord podían ponerse a tocar cosas como "Shaking all over", "Summertime Blues", "Lucille" y otras, así como improvisaciones abiertas de boogie y hasta surf buscando también sacar un sonido blues en esos periodos de tiempo escénico en donde, ya fuera Pete Townshend o Ritchie Blackmore (o bien, Roger Daltrey o Ian Guillan), perdían la pista y trataban de recuperar la secuencia. Quienes eran abiertamente rockanroleros en ambas bandas eran Entwistle y Lord y, mas allá, eran los bluesistas-jazzistas que, además, pensaban como músicos sinfónicos.

Al escuchar grabaciones solistas de ambos, se observa que mucho del sonido de The Who y Deep purple, partió de la creatividad y habilidad de estos dos maestros. Tal vez muchos fans de Blackmore no estén de acuerdo conmigo pero, por más que busco, Ritchie no pasaba de adaptar su muy buena capacidad clásica, a la armonía rocker de los tiempos de bonanza del movimiento al que ellos pertenecieron. Ritchie Blackmore, a quien no le resto méritos, es hasta hoy, uno de los mejores guitarristas del mundo, pero ese es su problema, es un guitarrista LIDER y en su carrera solo ha podido figurar, o bien como líder de una banda, o como artista solista. Esto se debe, en mucho, a que es una estrella por sí mismo. No ocurre sin embargo, lo mismo con Pete Townshend, que, loco y todo, se ha destacado por ser el maestro creativo de una banda que cambió la historia, se adaptó a su papel secundario en la voz de esa banda y aprendió a trabajar de manera orquestal -al alimón con Entwistle- para que el sonido del grupo fuera global. Pete, por cierto, también tiene una magnífica carrera solista y, aún mas, muchos mas seguidores que Ritchie Blackmore (no aplica con los metaleros, aclaro). En el caso de Entwistle y Lord, hay, por otro lado, toda una mística de misterio que inquieta a quienes nos consideramos fans rendidos de ambas bandas (en sus alineaciones originales, sí?, por favor).

Cuando alguien menciona a un conocedor de música, digamos, a The Who, la primer respuesta es Pete o Keith Moon (baterista) y luego ya Roger Daltrey (vocalista-guitarrista) y sucede lo mismo si se menciona a Deep Purple, todos mencionan que Ritchie es mas pieza que su novato actual, Steve Morse (a mí me gusta Morse pero estoy de acuerdo con ellos). Jon Lord es el caballero de la esquina maestra, el tutor, el que lo dirige todo. todos escuchamos y vitoreamos a Blackmore (por su culpa me dió por las Stratocaster, ya si no) y vemos que es un guitarrista a tomo y lomo, escuchamos igual al genial Ian Guillan con sus tesituras que cambiaron la historia del rock duro y sus registros que impusieron los mandamientos del heavy metal, y hasta escuchamos a Ian Paice jugando, así, jugando; como si fuera cosa de niños con la batería mas impresionante en retas con Roger Glover, también uno de los mejores bajistas del mundo. Escuchamos esa dinámica de un grupo profesional pero mantenemos a Jon Lord como "El Gran Señor" que jamás se equivoca. Solo, sentado en penumbras, sonriendo ocasionalmente, pero casi nunca se aprecia que es Jon Lord quien sostiene la línea para que el resto se divierta tocando. Jon Lord, de acuerdo a datos obtenidos por quien esto escribe, fue quien en sus inicios pasaba la música a partituras; fue él quien indicó a Nick Simper (bajista original de Deep Purple) cómo debía bajear y hasta las voces que le tocaba hacer (y esa primer época del Purple me gusta mucho precisamente por eso), también fue el primero en establecer el trabajo líder en conjunto entre guitarra y teclados (hasta entonces The Animals de Eric Burdon tenía al teclado como instrumento líder) y el primero también en crear un entorno y estilo propios de una banda que surgía cuando Cream y Jimi Hendrix habían dado pauta a uno de los mayores y fieros competidores que haya tenido Deep purple: Led Zeppelin. Sardónico resulta que The Who y The Rolling Stones por su parte hayan arrojado los cimientos para que Jeff Beck y Jimmy Page hicieran del rock un sonido académico, que tuvo que inspirarse también (y a posteriori) en las sinfonías rockeras de Jon Lord y Ray Manzarek como teclistas serios y formales (quién se atreve a decir que John Paul Jones de Led Zeppelin no es, por su parte, uno de los mejores músicos del mundo?). Gracias a Jon Lord, grupos como los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, Grand Funk Railroad y hasta un fresa Paul anka encontraron su marca a lo largo de toda la década de los años 70. Aclarando, Billy preston fue músico de sesión y nunca perteneció en forma ni a los Beatles ni a los Rolling Stones, conste.

En el caso de John Entwistle, la cosa fue mas proletaria, no por eso menos maestra. Si bien Jon Lord es de cuna de oro y Entwistle hijo de trabajadores clasemedieros, la costumbre británica respecto a la música es que todo el mundo recibe lecciones desde los años de párvulos (kindergarden), así que la cultura musical fue parte del ambiente familiar en ambos casos (por cierto que ambos surgieron de familias con músicos). John Alec Entwistle era el prototipo del ciudadano inglés promedio; sardónico, macabro sentido del humor, deportista (era un exelente boxeador y en la escuela ganó varios campeonatos). Mientras Lord y colegas de grupos como Yes, Genesis y King Crimson asistieron a colegios de paga, John fue a las escuelas de gobierno (del ayuntamiento, como les dicen en Europa) y su infancia fue casi siempre al lado de su abuelo paterno, quien, dicho sea de paso, fue quien lo inmiscuyó de lleno en la música. A decir del propio Entwistle, su primer gran experiencia fue cuando su abuelo lo llevó al cine a ver "Fantasía" (cuyo título en inglés es el mismo -en español- como una especie de tributo de Walt Disney a sus colaboradores mexicanos. Luego entonces el título de la película para John era (fonéticamente hablando): "Fantashia", palabra que luego usaría en una de sus canciones. Según John, fue esa película la que determinó su vocación musical y eso se vería luego con su "John Entwistle Band", cuando tocaba un acoplado de temas que iniciaba en "Night on bald mountain", de Modest Mussorgsky (y que aparece en la película mencionada), pasaba por el tema de "Jaws" (John Williams) y concluía con su canción "Boris the spider". John tuvo que organizar su tiempo para estudiar, trabajar y practicar en tanto Jon Lord se aplicaba al cien por ciento en la música. En el caso de ambos, su adolescencia, rodeada de música clásica y del jazz y el blues norteamericanos, se vio repentinamente marcada con la aparición de dos figuras clave: Bill Halley y Elvis Presley, a quienes siguieron la pléyade del Rock and Roll como élite exclusiva. A saber: Buddy Holly, Eddie Cochran, Chuck Berry, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis y muy en bajo perfil, Santo & Johnny Farina, quienes apenas daban inicio a su carrera.

Tal fue la conmoción que el Rock and Roll provocó en Inglaterra, que John se hizo de su obligado conjunto "Levi's" de mezclilla (chaqueta de bolsillos y pantalones 501), los que eventualmente alternó con la versión de cuero y su motocicleta "Carabela", al no tener dinero para una Harley. Se volvió respondón mas no peleonero, aunque nunca dejaba una pelea sin responder (se hizo muy impopular en Shepperd's Bush como un tipo que no perdía una). aún y con eso, John Entwistle era también el joven mas buscado para enseñar a otros chicos los secretos de la música. Era obvio que John con sus conocimientos de escuela, era capaz de tocar todo lo que escuchaba en los discos de Rock and Roll. Su sonido se hizo poderoso saturando el volumen de su amplificador  "Fender" de bulbos y el "Feedback" que posteriormente les diera la etiqueta a él y a Pete Townshend en The Who. Dio clases de piano para tener unas libras adicionales y, cuando se hizo parte de "Confederates", organizó las armonías de toda la agrupación. En ese tiempo, Jon Lord dirigía la orquesta de su colegio y era también, maestro de ceremonias en los eventos del mismo. Fue parte de varios tríos de Rock and Roll y comenzó a tocar blues en su natal Leicester, en donde cabe decir que no había mucho qué escoger. Fue hasta que emigró a Londres que Lord tuvo contacto mas abierto con el medio, aunque estudiaba arte dramático. Para sobrevivir trabajó en clubes tocando piano y órgano hasta que formó parte de "Bill Ashton Combo" y comenzaron a tocar Jazz y Blues por todo Londres. Con todo esto, Jon tocaba frecuentes jams (palomazos) de Rock and Roll con colegas que eventualmente serían grandes figuras (incluído un tal Elmo Lewis, quien a través de Alexis Corner se convirtió en el rubio guitarrista que puso en jaque a los Rolling Stones, Brian Jones).

En la época conformada por los tempranos años 60 y los inicios de los años 70, tanto Entwistle como Lord se destacaron por una misma característica, lograr cosas maestras experimentando con recursos tradicionales. Cuando muchos bajistas iban locos tratando de hacer que su bajo sonara lo mas cercano a los bajistas gringos, John convirtió su bajo en todo el acompañamiento orquestal que elevó a The Who por encima de los propios Beatles, cosa que fue luego imitada por Jack Bruce de Cream y John Paul Jones de Led Zeppelin. Jon Lord desdeñó el uso del sintetizador Moog (que solo pudo ser correctamente manejado por Brian jones y luego por Pete Townshend) y trabajó con su viejo Hammond estableciendo ese peculiar sonido Deep Purple que le procuró varios seguidores, entre ellos Grand Funk Railroad y hasta George Harrison se agarró de Billy Preston por ser otro teclista igual de bueno.

Cuando dieron inicio los años 80, Jon Lord estaba considerado como un maestro consagrado, lo mismo que John Entwistle como el músico de la banda mas ruidosa del mundo. Ambos devolvieron el rock and roll a la música pero siempre se enfrentaron a un mal común, el resto de colegas en sus respectivas bandas, no siempre estaban pensando en la misma dinámica. Así y todo, desde la extraña década de los 70's, muchos artistas comerciales y no comerciales, buscaban a ambos maestros para sus trabajos en estudio. Cabe señalar las magnífica obra maestra de Jon Lord: "Concerto for group and orchestra" que fue el primero en su tipo, una orquesta sinfónica tocando con una banda de rock duro, John Entwistle por su parte trabajó algunas cosas con el también maestro John Williams. El corno inglés de los Boston Pops y de la Sinfónica de Londres en temas como "Close Encounters", "Star Wars", "Indiana Jones" y "Superman The Movie", corre a cargo de John Entwistle, el bajista de The Who. Dato que pocos conocen.

Hoy por hoy, lejos de irse alejando el legado de estos dos maestros ya finados, parece crear una nueva generación de jóvenes fans que son incluso, y aparentemente, mas fanáticos que los fans originales. Al final, su amor por el blues y el rock and roll rindieron los frutos que ellos probablemente hubieran querido ver en su momento.

Larga vida a los Maestros: John Entwistle y Jon Lord